Jaký je rozdíl mezi secese a secese?

období “Secese” označují elegantní, multižánrový styl, který vzkvétal od počátku 1880. let XNUMX. století až do první světové války. Jeho narození znamenalo počátek století velkých změn v umění, kdy se v životě již pevně usadila doba strojů a průmyslová revoluce byla v plném proudu. Svět se rychle vyvíjel, ale v oblasti umění k těmto změnám docházelo mnohem pomaleji. Umělci a designéři se postavili proti dominanci „historismu“, když se v přeplněných „viktoriánských“ obývacích pokojích mísily četné stylistické výpůjčky z kultur různých historických epoch. Vznik vlivné střední třídy vedl ke zvýšení poptávky po skvělých věcech. strojový věk dokázal tuto poptávku uspokojit sériově vyráběným zbožím; bujení krásy však vedlo k nečitelnosti a nevkusu. Při hledání nových řešení byla nemilosrdně využívána všechna historická období bez výjimky a byly pozorovány nekonečné návraty ke starým slohům: klasice, gotice, renesanci, baroku nebo stylu Ludvíka XV.
Nespokojeni s okolním životem a situací v umění, kdy již nebylo možné hovořit o existenci jediného směru, si zakladatelé nového hnutí dali za úkol vytvořit velký styl. Úsilím umělců, architektů a kritiků se vědomě a cíleně formoval nový styl, který se nespoléhal na příklady z minulosti. Vytvořený styl obsahoval velmi výrazný program obecných estetických transformací, které lze prezentovat jako myšlenku vytváření krásy.
Nový styl vznikl téměř současně v mnoha evropských zemích a dostal různá jména. Nejčastěji používanými pojmy byly „moderní“ (současné) a „secese“ (přeloženo z francouzského „l’art nouveau“ doslova „nové umění“). Ve Francii se také používaly termíny „metro“ a „Guimardův styl“ – podle architekta Hectora Guimarda, autora unikátního řešení vstupů do pařížského metra. V Belgii se nový styl také nazýval „styl Horta“ podle architekta Victora Horty, jehož vyzrálá díla jsou nápadnou ilustrací klasické verze secese. Používaly se také výrazy „styl 1900“, „styl čáry“, „styl vlny“, „studio“ a dokonce i takové posměšné názvy jako „vermicelli“, „úhoř“ atd. V Německu to bylo „Jugendstil“, v Itálii – „květinový styl“ nebo „Liberty“, ze stejnojmenného názvu londýnského obchodního domu Arthur Liberty. V Rakousku se termín „secese“ používal podle názvu skupiny Sezession vytvořené v roce 1897 ve Vídni.
Stylistickým rysem secese bylo odmítnutí přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějšího, plynulejšího pohybu zakřivených linií. Stylová originalita secese byla založena na ornamentálním zvlnění linií přírodních forem flóry a fauny. Secesní linie často připomínají tančící, vlnící se arabesky, prodchnuté organickou energií a vitalitou rostlin.
Ochrannou známkou secesní řady byla slavná výšivka Hermanna Obrista „Úder mečem“ na závěs v roce 1895. Původní dílo se jmenovalo „Alpské fialky“, ale když někteří kritici porovnávali zběsilé pohyby stonku rostliny se „zběsilým ohyby padající pohromy,“ zrodil se pojem „úder“, který se brzy stal typickým tahem secesního stylu.
Dalším rysem nového stylu byla touha architektů a umělců vytvořit jediný syntetický styl, ve kterém by byly všechny prvky architektonického objektu a výzdoba jeho interiérů spojeny v jediný umělecký celek. U zrodu konceptu estetické syntézy – klíčového konceptu nového stylu – stál William Morris (1834-1896), anglický umělec, umělec, básník a socialista. Odhalil světu umělecká a filozofická pojednání uměleckého kritika Johna Ruskina, který na estetickém principu jednoty krásy a dobra tvrdil, že objektivní prostředí společnosti svědčí o jejím mravním stavu. Morris se spolu se svými uměleckými přáteli pokusil proměnit svůj dům v totální dílo prostorového umění, harmonické prostředí, které by sloužilo jako matrice ideálních lidských vztahů a umění zušlechtěného způsobu života.
Morrisův život zachraňující experiment zopakoval belgický mistr secese Henry Van de Velde, který si pro sebe postavil zámeček Blumenwerf, pro který navrhl nejen všechny prvky, od příborů po kliky dveří, ale také vytvořil náčrtky oblečení pro Celá rodina.
Princip umělecké jednoty všech prvků objektově-prostorového prostředí dodal každému projektu úžasnou celistvost a výtvarnou úplnost. Secese nebyla jen novým stylem – byla to nový pohled na svět, který syntetizoval všechny druhy umění a oceňoval řemeslníka a architekta stejně jako umělce a sochaře.
Zdrojem nápadů pro secesní umělce byla příroda. Nejčastějším tématem byl pupen (symbol vzniku nového života) a exotické rostliny s dlouhými stonky a světlými květy. přednost dostaly lilie, lekníny, kosatce a orchideje. Obrázky žen s neuvěřitelně dlouhými, vlajícími vlasy byly ve skvělé módě. Jasný a půvabný hmyz a ptáci – vážky a motýli, pávi a vlaštovky – se dobře hodí ke stylizaci. Přirozená dekorativnost secese přispěla k jejímu využití v různých žánrech. V období své největší obliby zdobil téměř každý myslitelný ručně i sériově vyráběný spotřební předmět, ale i fasády budov a výzdobu interiérů mnoha obchodů, restaurací a soukromých rezidencí.

READ
V čem se nůžky na živý plot liší od nůžek?

Živými příklady designu v secesním stylu jsou interiérová díla Belgičanů Victora Ortha a Henryho van del Velde, interiéry a nábytek fantastických domů Španěla Antonia Gaudího, interiérový design v sídlech architekta F. O. Shekhtela; Mříže a nábytek pařížského metra od Hectora Guimarda, interiéry, mříže a nábytek v Mnichově od Augusta Endela, Berharda Pankoka; vitráže od Tiffanyho; sklo a nábytek Eugene Galle, nábytek francouzských nábytkářských designérů Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber a další.

Hledání mistrů „glasgowské školy“ v čele s Mackintoshem a představitelů „vídeňské secese“ bylo založeno na jiném principu. Vytvořili zdrženlivější verzi secese.

Stylová originalita, kterou glasgowská škola přinesla do secese, se vyznačovala čistou geometrií forem v kombinaci s křivočarými povrchovými dekorativními prvky
Pozdní moderna byla všude pod rostoucím tlakem racionalistických tendencí a obnovené přitažlivosti k „trvalým hodnotám“ uspořádané formy. Kniha Wassilyho Kandinského „Touching the Spirituality of Art“ (1911) se stala programovým dokumentem raného modernismu, který volal po rozchodu s dědictvím minulosti, rozchodu s přírodou a vyloučení všeho přirozeného z umění. Pozdní secese je přechodnou etapou k novým stylovým směrům počátku 20. století – Art Deco.

  • Ruský rubl
  • Ukrajinská hřivna
  • Br běloruský rubl
  • kazašské tenge
  • $ americký dolar
  • € Euro
  • AU $ australský dolar
  • CA $ kanadský dolar
  • Čínský juan
  • DK kr dánská koruna
  • ¥ japonský jen
  • NKr norská koruna
  • S $ Singapurský dolar
  • kr švédská koruna
  • Fr švýcarský frank
  • £ libra šterlinků
  • Turecké liry
  • O nás
  • Hodnocení zákazníků
  • Pro inzerenty
  • Zprávy
  • Pravidla
  • Mobilní Apps
  • Často kladené dotazy
  • Doporučené technologie
  • Dárkové poukazy
  • Program výsad
  • Oblíbené zboží
  • Populární mistrovské kurzy
  • Novinka
  • Doručení pro kupující
  • Produkty podle regionu
  • Ruční výroba v Rusku
  • tarify
  • Dárkové certifikáty
  • Program výsad
  • Značka příběhu
  • Právnické osoby
  • Požadavky na fotografii
  • Doručení pro prodejce
  • Doporučení pro začátečníky
  • Jak psát dobré texty

Zásady ochrany osobních údajů a IT akreditace
© Webové stránky “Veletrh umění a řemesel”.
OOO UK Livmaster, 2021.
© Reklamní systémy “Tržiště 2.0” и živý mistr.
Livmaster LLC, 2021.
Slovní známky Fair Masters® a Livemaster® jsou registrované ochranné známky.
Použití webových stránek, reklamních systémů a ochranných známek bez požadovaného povolení je trestné ze zákona.
Informační zdroj využívá doporučovací technologie (informační technologie pro poskytování informací založených na sběru, systematizaci a analýze informací souvisejících s preferencemi uživatelů internetu nacházejících se na území Ruské federace).

READ
Jak zalévat růže po jarní výsadbě?

Dvojčata a bratři. Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau, Liberty, Secese, Art Deco a další.

Na konci XNUMX. a na začátku XNUMX. století bylo umění Evropy a Ameriky přemoženo mocným proudem nového všezahrnujícího stylu – „moderního“ (fr. moderne – nejnovější, moderní).
Nevznikl hned a ne z ničeho nic, ale skládal se z mnoha směrů a směrů, mezi nimiž v neposlední řadě patřil apel na historické styly, tzv. eklektismus či (v západním) historismu.
Je známo, že podstatou bylo využití „starých“ architektonických stylů (neogotika, neorenesance, neobaroko, neorokoko, neomaurský styl, pseudoruský styl, indo-saracénský styl atd.). eklekticismu v umění.
V moderní éře však obrat k umění minulosti již nebyl záležitostí vypůjčování si nějakých stylů a historických příkladů, ale syntézou umělecké zkušenosti různých kultur.

Secese se deklarovala nejprve ve Francii a Německu a poté téměř současně v Belgii, Anglii, Rakousku, Rusku a skandinávských zemích.
Nový styl se nakonec zformoval na počátku 90. let XNUMX. století. Po dlouhém období eklekticismu byl vznik „secesního stylu“ přivítán s mimořádným nadšením.
Architekti, umělci, grafici a řemeslníci okamžitě pochopili jeho tvůrčí schopnosti a závazek do budoucna. Secese se snažila vše vstřebat a mnozí v ní pak viděli jakousi „korunu uměleckého vývoje“ evropské kultury, jednotný mezinárodní styl

Secese se vyznačuje interakcí stojanu a dekorativních uměleckých forem. Zde ztrácejí malířská a sochařská díla svůj samostatný charakter a jsou zahrnuta do celkového souboru secesního interiéru.
Secese měla své předchůdce. U zrodu konceptu moderní estetiky tedy stál William Morris (1834-1896), anglický umělec, umělec, básník a socialista. Opíral se o estetické principy jednoty Krásy a dobra, uvedené dříve v uměleckých a filozofických pojednáních uměleckého kritika Johna Ruskina. Z předchůdců secese je často citován umělec a básník W. Blake a také prerafaelští umělci.

S uměním byli víceméně spojeni španělský architekt A. Gaudi, belgický architekt V. Horta, A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Munch, O. Beardsley, F. Vallotton. Nouveau, G. Klimt, M. Vrubel, L. Bakst, K. Somov a další.
Originalita secesního stylu byla založena na ornamentálním zvlnění rytmických linií přírodních forem flóry a fauny, podřizující kompoziční struktuře díla. Pro secesní malbu mají dominantní význam panely, které se vyznačují kombinací „kobercového“ ornamentálního pozadí a naturalistickou hmatatelností postav a detailů, siluet a použitím velkých barevných ploch.
Secesní plastika (především reliéfy) se vyznačuje dynamikou a plynulostí forem, grafika se vyznačuje mistrovskou hrou křehkých linií a siluet.

READ
Proč je suché červené víno škodlivé?

Nový styl vznikl téměř současně v mnoha evropských zemích a dostal různá jména. Spolu s termínem „moderní“ se často používaly i jiné. Ve Francii to bylo „Art Nouveau“ nebo „Art Nouveau“ („l’art nouveau“, ve francouzštině – „nové umění“), v Itálii – „květinový styl“ a „svoboda“, v Rakousku – „secese“. Používaly se také termíny „styl 1900“, „styl čáry“, „styl vlny“, „studio“ atd.
Německý název pro secesní styl je „Jugendstil“ (správněji „Jugendstil“, německy Jugendstil), pochází z názvu mnichovského časopisu „Jugend“ („Mládež“), který byl založen v Mnichově v roce 1896 slavným Německý umělec Franz von Stuck.
Tvůrci secese jednak usilovali o racionální návrhy, využívající železobeton, sklo, obkladovou keramiku atd., jednak byly interiéry staveb individuální a bohatě zdobené.
Točivé vzory kovových rámů zábradlí a schodišť, zábradlí balkónů, křivky střechy, stylizovaný ornament popínavých mořských řas a ženských hlav
s vlajícími vlasy byly často kombinovány s volně recyklovanými formami historických slohů minulosti (zejména východních či středověkých slohů – arkýře, románské věžičky apod.), což budovám dodávalo poněkud romantický ráz.
Stylizovaný květinový ornament secese dominoval dekorativní výzdobě židlí a křesel, skříní, vitrín a skleněných stínidel.

Již na počátku XNUMX. století nebyla moderna nazývána uměleckým stylem, ale „životním stylem“, protože nové trendy pronikly do všech aspektů lidské existence.
Architekti, designéři a secesní umělci se rozhodli pro organizaci prostoru v jediném stylovém klíči, navrhli nábytek, svítidla, nádobí, vyvinuli podlahové mozaiky, návrhy tapet a vitráží.
Secese se obvykle dělí na dva hlavní směry – dekorativní a konstruktivní.
Francouzi byli úspěšní především v prvním, kde se například nábytek mohl proměnit téměř v sochařství a konstruktivní směr zvítězil v Rusku, kde tovární výroba masově vyráběného nábytku vyžadovala zjednodušené formy a cenově výhodné zdobení.

Rozkvět secesní architektury v Rusku byl spojen se jménem Fjodora Šechtela (1859-1926), který se narodil v rodině inženýra z rusifikovaných Němců. Je zajímavé, že po smrti svého otce se Shekhtelova matka stala hospodyní v domě P. M. Tretyakova. Během svého tvůrčího života postavil Fjodor Shekhtel mimořádné množství: vícepodlažní obytné budovy, obchodní a průmyslové budovy, banky, tiskárny, městská sídla, chaty a dokonce i lázně. Za klasickou ukázku ruské secese je považováno sídlo podnikatele a sběratele S.P.Rjabušinského, postavené Shekhtelem v letech 1900-1902 v Moskvě na ulici Malaja Nikitskaja (v tomto luxusním domě žil od roku 1931 proletářský spisovatel Maxim Gorkij).

READ
M se dá léčit veverka?

Secese dokončena na počátku XNUMX. století. jeho stylový vývojový cyklus a podle mnoha badatelů obecně „klasické“ období romantismu v evropském umění. Mnozí jsou přesvědčeni, že moderní umělci nikdy nebyli schopni vyřešit grandiózní úkoly, které si stanovili, aby vytvořili nový „velký styl“.
Je pravda, že mistři další generace nebyli schopni vytvořit svůj vlastní univerzální styl. Jejich odmítnutí idejí moderny se stalo obecným odmítnutím myšlenek umění a vedlo k avantgardě
(Francouzská avantgarda, „pokročilé oddělení“).
Tento termín v umění označuje řadu uměleckých škol a hnutí, někdy majících diametrálně opačný ideologický základ: kubismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění, konstruktivismus, primitivismus atd.
V těchto hnutích často mizel humanistický, umělecký a figurativní obsah umění a bylo přerušeno „spojení časů“.
Proto je stále možné nazvat moderní umění „posledním velkým uměleckým stylem“.
A jestliže v prvních letech za „hranicí staletí“ se moderna mnohým zdála dekadentní, podivná, bolestivá a dekadentní, pak již v polovině XNUMX. století bylo jasné, že důležité procesy akumulace a chápání nových uměleckých myšlenky, hledání forem byly spojeny s modernitou, spojovaly různé druhy a žánry umění.

Rate article
Add a comment

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: